Con ánimo de conocer un poco mas las manos y el pensamiento de quienes nos han dado para Don Benito, parte de su legado artístico, hoy traemos aquí a la figura del imaginero Antonio Bernal Redondo, el que alumbró a nuestra Soledad a principios de los noventa, dejándonos una imagen de juventud, mezcla de dulce tristeza y amarga pena, que recorre desprovista de palio, las calles del Viernes Santo dombenitense en esa procesión que echa de menos el silencio de antaño y algo mas de solemnidad...
Antonio Bernal Redondo
nace en la calle Postrera del castizo
barrio de San Basilio el día 13 de febrero de 1957. Su infancia se desarrolla
en el mismo barrio. Más tarde el hogar familiar se traslada al Campo de la
verdad realizando sus estudios primarios en el Colegio de la Inmaculada de la
céntrica Plaza de la Compañía. La necesidad de traslado hará que, con sus ocho
años, pierda más de un autobús embelezado en el estudio de los Hnos. Navarro de
la cercana Cuesta de Lujan.
Desde niño siente la necesidad de la creatividad,
el contacto con el barro y el modelado. Convencido de su vocación, se gradúa en
Artes y Oficios en 1976 y se convierte en asiduo visitante del estudio del
maestro Amadeo Ruiz Olmos, su profesor.
Más tarde es la madera, quien despierta en él una
pasión y sentimiento, por la que deja su trabajo y se lanza a la aventura de la
IMAGINERÍA, de forma autodidacta, lleno de ilusiones y un sin fin de
creatividad.
Estudia Artes y Oficios y visita el
estudio de su profesor Amadeo Ruiz Olmos, pero el escaso apoyo familiar ante la
profesión de escultor-imaginero le lleva a orientar su futuro profesional lejos
del arte, trabajando como delineante para el Ministerio durante diez años y
para la Empresa de Aguas de Córdoba durante otros siete años. Sin embargo, no
abandona por completo su afición. Compagina su trabajo con la realización de
múltiples cursos y estudios para conocer y perfeccionar diferentes técnicas,
consiguiendo mostrar sus pinturas en pequeñas exposiciones de nuestra ciudad y
realizando bustos, retratos, etc.. por encargo.
Virgen del Carmen (Toledo 2012)
Con treinta años, casado ya, decide dar un vuelco a su vida profesional dedicándose por entero a la escultura y, junto a su amigo Francisco Romero Zafra, presenta en una exposición en la Diputación, organizada por la Hermandad de la Merced, unos bustos de la Virgen y San Juan y unas cabezas de angelitos.
Tras
su primera obra, los encargos se suceden a la vez que imparte clase de
diseño en un centro de moda. Poco tiempo después, trasladan el taller a
la calle Ramírez de las Casas Deza. Las obras se suceden y, poco a
poco, su obra se afianza ascendiendo el número de contratos y de
destinos: Córdoba y provincia, Málaga, Jaén, Cuenca, Islas Canarias,
Venezuela, etc.
Su primer trabajo a nivel cofrade en la capital fue la realización del grupo escultórico del paso de misterio de nuestro padre Jesús de las Penas (excepto el titular) de la Hermanad de la Esperanza de Córdoba. A partir de una serie de exposiciones realizó imágenes como el nazareno de Adamuz, la Señora de Don Benito en Badajoz y a raíz de ahí comenzó el misterio de las Penas, mencionado anteriormente.
En el año 2001, Antonio Bernal y Francisco Romero deciden separarse e
iniciar una nueva y necesaria etapa, estableciéndose en la calle
Teniente Albornoz el primero y en la Plaza de San Agustín el segundo. En
la actualidad dispone de un magnífico taller situado en la Plaza de las
Doblas.
Virgen de la Soledad (Don Benito - Badajoz) - Foto del Septenario de 1999
Su primer trabajo a nivel cofrade en la capital fue la realización del grupo escultórico del paso de misterio de nuestro padre Jesús de las Penas (excepto el titular) de la Hermanad de la Esperanza de Córdoba. A partir de una serie de exposiciones realizó imágenes como el nazareno de Adamuz, la Señora de Don Benito en Badajoz y a raíz de ahí comenzó el misterio de las Penas, mencionado anteriormente.
De su
estilo podemos decir que Antonio Bernal es reconocido por su gran
naturalidad, una de las mayores riquezas con las que pueden contar
una imagen, mezclado con la imaginación.
Bernal realiza sus obras a partir de modelos naturales por el amplio campo de riqueza que dan a la obra, de esta forma no reincide en físico ni en las expresiones.
Acomete su obra en varias etapas siendo la primera una composición mental que traslada a papel. Una vez dibujado, y según sea un misterio o una talla, crea una pequeña maqueta o recrea un modelo mayor en barro. Seguidamente se centra en el busto del personaje y, aunque es un recurso que viene utilizando desde hace poco tiempo, realiza el sacado de puntos para la madera. Finalmente estuca y lija la madera para policromarla y vestirla.
LA DECIDIDA APUESTA POR LA GUBIA (1989)
Entre los años 1988 y 1989 presenta unos bustos de
la Virgen y San Juan además de unas cabezas de Angelitos en una exposición
organizada por la Excma. Diputación de Córdoba que, por aquellos años,
celebraba anualmente y ofrecía a los nuevos imagineros la oportunidad de darse
a conocer. De esta exposición sale el primer encargo, la talla en madera
de un Nazareno para la localidad de Adamuz, Córdoba.
En
1993 realiza la imagen de la Virgen de la O de Córdoba. En 1994
comienza a gestar el nuevo misterio para Ntro. Padre Jesús de la
Humildad y Paciencia conformado por dos romanos, los dos ladrones -Dimas
y Gestas-, un esclavo atento a las órdenes del jinete, un judío que
ofrece agua a Jesús y un cirineo que aguanta la cruz y que es un
autorretrato del imaginero cordobés. La totalidad de las figuras
estarían concluidas en 1997.
En 1999 realiza el primer encargo procedente de fuera de la península, un conjunto escultórico sobre la Oración en el Huerto para la localidad canaria de Los Realejos, en Sta. Cruz de Tenerife, formado por dos imágenes; la del Señor, arrodillado y con la mirada hacia arriba en actitud suplicante, y la de un ángel de talla completa. También lleva a cabo un "Niño de los Remedios" para un particular, una dolorosa para la Hermandad de la Santa Cena de Jaén, Mª Stma. de la Caridad y Consolación, la imagen de un Cristo para la Hermandad del Dulce Nombre de Málaga y la figura de un romano para el misterio de la Hermandad salesiana del Prendimiento (Córdoba). También llevó a cabo al restauración, junto con Francisco Romero Zafra, de la Virgen de la Amargura
Un año después, vuelve a trabajar para la misma localidad de las Canarias, Los Realejos, tallando un misterio de la Piedad compuesto por la imagen de Cristo yaciente en los brazos de su Madre. También realiza un Resucitado para la Hermandad de Montemayor y una imagen de Ntro. Padre Jesús Nazareno para la localidad extremeña de Llerena (Badajoz). Este año ejecutó la restauración del San Juan de la Hermandad de San Basilio de Córdoba y la de Ntra. Sra. de la Soledad de Pozoblanco (Córdoba).
Al año siguiente realiza una dolorosa, la Virgen del Rosario, para la Hermandad del Cristo de la Juventud de Montemayor así como dos figuras más del misterios de la Santa Cena de Jaén, San Bartolomé y Santiago "El Menor".dos sayones de extraordinaria calidad y detallismo para Málaga. En el apartado de restauraciones llevó a cabo la del Nazareno de la localidad de Santiago de la Espada.
En el año 2005 realiza una Dolorosa para la Hermandad de la Sagrada Lanzada de la localidad alicantina de Elche, una Virgen del Socorro para la Hermandad de la Vera Cruz de Montilla (Córdoba) y la imagen de la Virgen del Dulce Nombre para la Hermandad del Cristo del Dulce Nombre de Málaga. Este año restauró la imagen del Cristo del Amor de la capital de Huelva.
Un año después, en 2006, realizó la imagen de un Cristo para la Hermandad de la Sagrada Lanzada de Elche, Alicante, que obtuvo el 1º Premio Nacional de la Hornacina a la mejor obra de imaginería, así como un caballo para la misma corporación.
En el año 2007, realizó una Inmaculada de talla completa y estofada al óleo con tres angelotes para las monjas Clarisas de Elche, Alicante. En este mismo año realiza la imágen de Nuestra Señora Reina de los Apóstoles que fue bendecida en enero de 2008.
Todo imaginero tiene su imagen predilecta, aquella que él considera perfecta en todos los campos. Para Antonio Bernal es el Cristo de la Clemencia de Martínez Montañés (los cálices) es el Cristo de los Cristos y la anatomía más suave y más perfecta que se ha hecho.
La vocación de aprender de Antonio lo hacen no estancarse en un único modo de hacer y crear. Es su afán de superación, su entrega máxima, su intento permanente de mejorar la obra anterior lo que le define y lo que lo ha encaminado hacia el afianzamiento de su obra.
Incomodo ante todo lo que signifique ser protagonista de cámaras, entrevistas y reportajes, Antonio Bernal sigue abriendo su vida generosamente a cuantos desean acercarse a ella a través de su obra y disfrutando de su trabajo consciente del privilegio que supone ser uno de esos escogidos por Dios para representar su Pasión.
Ntro. Padre Jesús de la Humildad Córdoba
En 1999 realiza el primer encargo procedente de fuera de la península, un conjunto escultórico sobre la Oración en el Huerto para la localidad canaria de Los Realejos, en Sta. Cruz de Tenerife, formado por dos imágenes; la del Señor, arrodillado y con la mirada hacia arriba en actitud suplicante, y la de un ángel de talla completa. También lleva a cabo un "Niño de los Remedios" para un particular, una dolorosa para la Hermandad de la Santa Cena de Jaén, Mª Stma. de la Caridad y Consolación, la imagen de un Cristo para la Hermandad del Dulce Nombre de Málaga y la figura de un romano para el misterio de la Hermandad salesiana del Prendimiento (Córdoba). También llevó a cabo al restauración, junto con Francisco Romero Zafra, de la Virgen de la Amargura
Titulares Hermandad Dulce Nombre de Málaga
Al
año siguiente, realiza la imagen de un Cristo para la Hermandad de la
Santa Cena de Jaén, una figura más para la Hermandad cordobesa del
Prendimiento, un sayón judío, y la primera de las figuras que le encarga
la Hermandad del Señor Resucitado de Córdoba, un "ángel anunciador". En
el capítulo de restauraciones realizó la de la Virgen de la Soledad de
Jaén con Francisco Romero Zafra, y las de la Virgen de los Dolores
(Ceuta) y Ntra. Sra. de la Soledad (Nueva Carteya) en solitario.
Cristo Sagrada Cena (Jaén)
En
el año 2001 ejecuta la imagen de María Magdalena para la Hermandad del
Resucitado de Montilla y un romano para el misterio del Señor resucitado
de Córdoba. En cuanto a restauraciones realizó la del Nazareno de
Lucena (Córdoba)
Resucitado Montilla
Un año después, vuelve a trabajar para la misma localidad de las Canarias, Los Realejos, tallando un misterio de la Piedad compuesto por la imagen de Cristo yaciente en los brazos de su Madre. También realiza un Resucitado para la Hermandad de Montemayor y una imagen de Ntro. Padre Jesús Nazareno para la localidad extremeña de Llerena (Badajoz). Este año ejecutó la restauración del San Juan de la Hermandad de San Basilio de Córdoba y la de Ntra. Sra. de la Soledad de Pozoblanco (Córdoba).
En el año 2003 talla el segundo de los romanos para la Hermandad del
Resucitado de Córdoba y las figuras de San Pedro, San Juan, San Andrés,
Santiago el "Mayor" para la Hermandad de la Santa Cena de Jaén. También
completo dos restauraciones este año, la Virgen de los Dolores de La
Carolina (Jaén) y la Virgen de la Soledad de Posadas (Córdoba).
Sagrada Cena Jaén
Al año siguiente realiza una dolorosa, la Virgen del Rosario, para la Hermandad del Cristo de la Juventud de Montemayor así como dos figuras más del misterios de la Santa Cena de Jaén, San Bartolomé y Santiago "El Menor".dos sayones de extraordinaria calidad y detallismo para Málaga. En el apartado de restauraciones llevó a cabo la del Nazareno de la localidad de Santiago de la Espada.
En el año 2005 realiza una Dolorosa para la Hermandad de la Sagrada Lanzada de la localidad alicantina de Elche, una Virgen del Socorro para la Hermandad de la Vera Cruz de Montilla (Córdoba) y la imagen de la Virgen del Dulce Nombre para la Hermandad del Cristo del Dulce Nombre de Málaga. Este año restauró la imagen del Cristo del Amor de la capital de Huelva.
Virgen del Socorro (Montilla)
Un año después, en 2006, realizó la imagen de un Cristo para la Hermandad de la Sagrada Lanzada de Elche, Alicante, que obtuvo el 1º Premio Nacional de la Hornacina a la mejor obra de imaginería, así como un caballo para la misma corporación.
Antonio Bernal ante el Stmo. Cristo de la Lanzada de Elche (Alicante)
En el año 2007, realizó una Inmaculada de talla completa y estofada al óleo con tres angelotes para las monjas Clarisas de Elche, Alicante. En este mismo año realiza la imágen de Nuestra Señora Reina de los Apóstoles que fue bendecida en enero de 2008.
En el año 2010 estrena al completo el misterio del descendimiento de Cabra.
Descendimiento Cabra
SU ESTILO
El
imaginero es reconocido porque la mayoría de sus imágenes son
inspiradas en modelos naturales. Bernal afirma que una de las mayores
riquezas con la que puede contar una imagen es con la naturalidad,
mezclado con la imaginación. La base principal es conseguir la expresión
natural de la gente. Otro motivo por el que el imaginero realiza sus
imágenes a partir de modelos naturales es por el amplio campo de riqueza
con respecto a la obra, no reincides en el mismo físico, ni en la misma
expresión.
Todo imaginero tiene su imagen predilecta, aquella que él considera perfecta en todos los campos. Para Antonio Bernal es el Cristo de la Clemencia de Martínez Montañés (los cálices) es el Cristo de los Cristos y la anatomía más suave y más perfecta que se ha hecho.
Cristo de la Clemencia (Martínez Montañes)
La vocación de aprender de Antonio lo hacen no estancarse en un único modo de hacer y crear. Es su afán de superación, su entrega máxima, su intento permanente de mejorar la obra anterior lo que le define y lo que lo ha encaminado hacia el afianzamiento de su obra.
Stmo. Cristo de la Sagrada Lanzada. Elche (Alicante)
Incomodo ante todo lo que signifique ser protagonista de cámaras, entrevistas y reportajes, Antonio Bernal sigue abriendo su vida generosamente a cuantos desean acercarse a ella a través de su obra y disfrutando de su trabajo consciente del privilegio que supone ser uno de esos escogidos por Dios para representar su Pasión.
Cautivo Rus (Jaén 2008)
En estas líneas quiero dejar constancia de lo que piensa el escultor sobre la concepción de su propia obra, para que todos nuestros lectores, vean reflejado lo que quiso plasmar en una de sus primeras obras de Virgen, la Soledad de Don Benito:
Virgen de la Soledad (Don Benito)
"cuarta" imagen titular de la Cofradía bajo esta advocación
Virgen del Consuelo (Altar Mayor Parroquia de Santa María - Don Benito)
20 PREGUNTAS A ANTONIO BERNAL REDONDO
Por Jesús Abades y Sergio Cabaco
¿Su estilo y el de otros colegas cordobeses como Romero Zafra puede llevarnos a hablar de un círculo escultórico con identidad propia?
Para ser autodidactas, creo que sí. Nosotros nos basamos en el neobarroco y ofrecemos tallas acordes con estos tiempos. Yo interpreto mi obra con personalidad propia, dejando un sello muy personal en mis imágenes. De todas formas, sóis los que analizáis nuestro trabajo los que decidís eso.
¿Es una lección de imaginería la restauración de obras pertenecientes a figuras clásicas como Roldán o Risueño?
Totalmente. Ahí es donde se aprende, de las cosas buenas que te vienen al taller.
¿Qué es más importante en su trabajo, la constancia o la voluntad?
La constancia. Trabajar día a día es lo que te hace ser un profesional. El oficio se hace trabajando continuamente.
¿Las prisas van reñidas con el trabajo de imaginero?
Absolutamente, aunque a mí no me alteran. Yo soy de los que actúan de la siguiente forma: si está, está, y si no está, pues no está. Para mi es mucho más importante el buen acabado final de una obra que la entrega en un plazo previsto, aunque para lo anterior haya que demorar un poco dicho plazo. La gran mayoría de la clientela lo ha entendido y lo entiende perfectamente, aunque haya gente que lo único que quiere es sacar enseguida una imagen a la calle.
¿Cuál es su iconografía favorita?
Los Cristos Crucificados y los Yacentes. Todo aquello que suponga una imagen de talla completa y un estudio anatómico total.
¿Y cuál es la que no ha cultivado y le gustaría desarrollar?
Ahora voy a tener oportunidad de realizar un conjunto de obras para Elche entre las que está un Crucificado, además de una Inmaculada, un San Francisco y una Santa Clara. Todo ello de talla completa. Yo la iconografía del Crucificado la cultivé un tanto con el Cristo Descendido de Montilla, pero nunca había hecho hasta ahora a tamaño natural un Cristo asido al madero por los clavos.
¿Qué opina de la trayectoria que están siguiendo gente que ha trabajado o trabaja con usted como Sebastián Carpio o José Antonio Cabello?
Carpio es más personal. Aun está bajo mi influencia en varios detalles, pero él aprende y lleva las cosas enseguida a su terreno. A Cabello le gusta recoger todo lo que le agrada, por eso es una mezcla de Romero Zafra, Álvarez Duarte y mi estilo.
Hasta el momento, ¿cuál ha sido el trabajo que ha hecho y del que se ha sentido más satisfecho?
Siempre el último. En este momento, la Virgen del Socorro para Montilla (Córdoba), una Dolorosa muy afligida y concentrada en su dolor.
¿A qué imagineros clásicos admira?
A Martínez Montañés, Juan de Mesa, Ruiz Gijón, José de Mora, José Risueño, Pedro Roldán, su hija La Roldana... A todos los maestros.
¿Y contemporáneos?
A Paco Romero Zafra, por su sensibilidad y versatilidad.
¿Cree que el mejor premio para una persona es trabajar en lo que le gusta?
Por supuesto. Tú sabes lo qué es levantarse todos los días con ilusión. Lo más importante es ser responsable de tu propio trabajo.
¿Utiliza siempre modelos del natural?
Siempre. Yo lo que busco en cada obra es una expresión y eso sólo me lo dan las personas. Cada apóstol de La Cena de Jaén, por ejemplo, refleja un estado anímico distinto procedente de tipos de personas distintas. Eso es lo que yo quiero.
¿Qué importancia le da a las exposiciones de imaginería, de las que usted es presencia habitual?
Se la doy de dos formas: por un lado, colaborando con una entidad que tiene la iniciativa de ofrecerme unas puertas abiertas para conocer mi obra; por otro, de cara a los demás que exponen, sobre todo a los jóvenes que empiezan, es importante que estos conozcan lo que haces por si le puede servir de ayuda en su trabajo.
Dentro de la elaboración de una imagen, ¿qué fase del proceso le gusta más?
La creación. El modelado en barro y el momento en que te planteas la expresión de la obra. También es muy interesante para mí la policromía.
¿Las cofradías suelen darle libertad creativa a la hora de realizar sus titulares o son frecuentes las imposiciones bajo un modelo determinado?
El 80% de mi trabajo ha sido totalmente libre. No he tenido muchos problemas en lo que se refiere a la creatividad personal en mis obras.
¿De dónde surge su vocación artística?
Eso nace contigo. Yo, desde que tengo uso de razón, en torno a los cuatro años, ya me sentía atraído por el modelado en barro y la pintura. Mientras otros niños jugaban al fútbol, yo prefería hacer figuritas, sobre todo para decorar belenes.
¿Es profeta en su tierra?
Pienso que sí. No me puedo quejar, pues es en Córdoba capital, además de su provincia, donde más obras tengo; entre ellas, cuatro misterios de envergadura.
Dicen que sus misterios tienen una fuerza expresiva
inigualable hoy en día, ¿cómo lo hace para lograr tanto realismo en las figuras
y tan buena comunicación entre ellas?
Planteándome la escena. Me meto en el
personaje, analizo su misión y salgo a la calle a buscar expresiones. Mi gusto
por la precisión anatómica viene de los grandes maestros. Esa perfección sólo
puede venir del estudio del natural. Tanto esa comunicación como la vida que
doy a los ojos de mis imágenes es lo que pienso que puede llegar a crear
escuela. Pienso que la particularidad de mi obra es haberle dado a las figuras
secundarias la misma importancia en su ejecución que la que le doy a un Cristo
o a una Virgen. Es más, muchas de ellas tienen incluso más trabajo por la
diversidad de expresiones que reflejan.
Por todo lo dicho en esta entrada de Blog, es de justicia poner en valor la vida y obra de este gran artista, que ya forma parte de la historia de la Semana Santa de Don Benito, con letras de oro. Desde aquí nuestro reconocimiento y admiración.
Por todo lo dicho en esta entrada de Blog, es de justicia poner en valor la vida y obra de este gran artista, que ya forma parte de la historia de la Semana Santa de Don Benito, con letras de oro. Desde aquí nuestro reconocimiento y admiración.
Virgen de la Soledad - Don Benito (Portada Revistas de Semana Santa 1997 y 2012)
Fuentes consultadas:
http://exaltacioncordobesa.blogspot.com.es/p/antonio-bernal-redondolas-manos-de-la.html
http://www.antoniobernalredondo.com