La Pasión del Mel Gibson
Si bien en el primer capítulo analizabamos el momento histórico, que representa esta inconografía en la pasión del Señor, en el segundo capítulo, vamos a exponer a los lectores, desde el punto de vista artístico, las distintas épocas que la representación de Jesús con la Cruz a cuestas, ha dejado para los amantes de la escultura religiosa y la imaginería. Para ello vamos a reproducir una serie de datos extraidos de la web, www.lahornacina.com
PALEOCRISTIANO
Las representaciones artísticas de
Jesús llevando la cruz no aparecieron en los primeros años del Cristianismo. Es
un hecho que la representación de la cruz no se empleó hasta su hallazgo
atribuido a Santa Elena en el año 335.
Sarcófago 171 del Museo Pío Cristiano
La primera representación de Jesús con la cruz al hombro data del año 350. Se trata del Sarcófago 171 del Museo Pio Cristiano del Vaticano. En él se representa al Cirineo cargando la cruz con el patibulum hacia arriba en la primera de las cinco escenas. En la segunda figura la coronación de espinas y en la tercera aparece la cruz victoriosa techada por el crismón y flanqueada en el crucero por las aves de la resurrección. Bajo ésta aparecen dos soldados romanos dormidos guardando el sepulcro.
Un segundo ejemplo se conserva en el Museo
Británico, y corresponde a una píxide o caja en la que se representa a Jesús
tomando la cruz en el Pretorio. Del siglo IX se conoce una representación de
Jesús con la cruz en el Codex Aureus del Monasterio del Escorial. En éste
aparece barbado, con el cabello oscuro y con la cruz también invertida.
Durante el Románico hay un gran vacío
en la representación del Nazareno, pues en este periodo no se deseaba plasmar
tanto los dolores humanos de Cristo, como su carácter celestial y todopoderoso.
GÓTICO
La verdadera contemplación del
Jesucristo hombre arrancó en el Gótico allá por el siglo XIII con San Francisco
de Asís. Junto a ello surgió la devoción a la Cruz y a la Sangre de Cristo. La
primera de las congregaciones destinadas al culto de la Vera-Cruz fue la de
Santo Toribio de Liébana en 1181.
Una de las primeras representaciones
de Jesús Nazareno del gótico se puede contemplar en la vidriera de la Redención
de la Catedral de Chartres. En una de las escenas de la parte superior aparece
Jesús llevando la cruz por primera vez por el patibulum. Ello responde a la
nueva necesidad de transmitir una visión piadosa, más que simbólica, de la
aceptación del martirio.
Vidriera de la Redención - Catedral de Chartres
La mayoría de las obras que reproducen este tema en estos siglos son de origen flamenco y de carácter retablístico, como el altorrelieve central del Retablo de la Santa Cruz de la Iglesia de San Lesmes de Burgos, donde se refleja más el carácter humano y dramático de la escena.
RENACIMIENTO Y MANIERISMO
A principios del siglo XVI, aún con
un poso goticista, encontramos importantes ejemplos, caso de los relieves que
el escultor Damián Forment esculpió en varios de sus retablos para la Corona de
Aragón. Uno de los más bellos es el Retablo Mayor de la Catedral de Huesca. En
la calle izquierda se trata este tema con gran belleza y serenidad,
preconizando los nazarenos barrocos.
En el Retablo Mayor de la Catedral de
Sevilla se puede contemplar también una escena de Jesús con la cruz al hombro,
obra de Jorge Fernández Alemán (1518-1526). Se trata de la más antigua de la
ciudad y plantea la escena con cierto carácter simbólico, con la imagen de
Cristo abrazado a la cruz invertida y con gran serenidad en la expresión.
Aunque arrancara en el Gótico,
encontramos en el segundo cuarto del siglo XVI ejemplos de una nueva
representación de Jesús como fuente de vida abrazado a la Cruz y exprimiendo la
llaga de su costado como el del Retablo de San Pedro de la Catedral de El Burgo
de Osma (Soria). Para encontrar una escena de gran formato habría que esperar
al año 1587, cuando Juan de Oviedo y de la Bandera esculpió el Relieve para el
Convento de Santa María de Jesús (Sevilla), repitiendo la fórmula del nazareno
abrazando la Cruz por el stipes.
No será hasta mediados del siglo XVI cuando aparecerá la imagen de Nazareno de bulto redondo y con marcado carácter devocional. Muchas de estas imágenes se realizaban íntegras, ahuecándose en los casos en que estaban destinadas a procesionar. Es entones cuando destacó la figura de Pablo de Rojas como el creador del Nazareno procesional andaluz. Rojas se convirtió en el eslabón que enlazó el romanismo manierista con el naturalismo barroco, revitalizando la imagen procesional, tradicionalmente asignada a escultores menores. Una de sus mejores es el Nazareno de Priego de Córdoba, aunque ha llegado a nosotros mutilado para ser vestido y con pelo natural.
Nazareno con cruz al hombro (Jorge Fernandez Alemán)
Retablo Mayor Catedral de Sevilla
Retablo Mayor Catedral de Sevilla
No será hasta mediados del siglo XVI cuando aparecerá la imagen de Nazareno de bulto redondo y con marcado carácter devocional. Muchas de estas imágenes se realizaban íntegras, ahuecándose en los casos en que estaban destinadas a procesionar. Es entones cuando destacó la figura de Pablo de Rojas como el creador del Nazareno procesional andaluz. Rojas se convirtió en el eslabón que enlazó el romanismo manierista con el naturalismo barroco, revitalizando la imagen procesional, tradicionalmente asignada a escultores menores. Una de sus mejores es el Nazareno de Priego de Córdoba, aunque ha llegado a nosotros mutilado para ser vestido y con pelo natural.
Nazareno de Priego (Córdoba)
No es hasta el último cuarto del
Quinientos cuando están documentados los primeros concebidos para ser vestidos.
Estos solían tener el cuerpo realizado en pino, desbastado o anatomizado de
forma muy somera. Estaban también provistos de articulaciones en codos y
hombros para permitir asirse al madero. Uno de esos cristos es el Nazareno de
Utrera de Marcos Cabrera, fechado en 1597. Otro ejemplo es el Nazareno de las
Tres caídas de Triana (Sevilla), de autor anónimo pero atribuido a Juan
Bautista Vázquez el Viejo. Representa la iconología apócrifa de las tres
caídas, tema de marcado carácter piadoso de origen en el Gótico.
Cristo de las Tres Caidas - Triana (Sevilla)
Nazareno de Utrera (Sevilla)
Dos nazarenos de marcados rasgos manieristas son el Nazareno de la Corona y el Nazareno del Silencio, ambos también en Sevilla: el primero, propiedad de la Iglesia del Sagrario de la capital hispalense, posee una postura forzada para ser contemplado desde un único punto de vista lateral. Plantea al Nazareno abrazado al stipes soportando el peso sin aparente esfuerzo físico, como si alzara un estandarte que pregonara su victoria sobre el pecado y la muerte; el segundo, obra de Francisco de Ocampo hacia 1609-1611, a diferencia del anterior está concebido como imagen procesional y posee un marcado contraposto muy elegante y contenido, pues es una síntesis entre las fórmulas manieristas y realistas influenciadas por Montañés.
Cristo de la Corona (Sevilla)
Nazareno del Silencio - Sevilla
PROTO-BARROCO Y BARROCO NATURALISTA
Debe situarse al sevillano Nazareno de Pasión, obra de Martínez Montañés fechada
hacia 1610-1615, como pieza clave para entender la iconografía del Nazareno
desde entonces hasta nuestros días. La magistral imagen, anatomizada
íntegramente, está marcada por un claro clasicismo. Su paso firme y equilibrado
transmite una visión idealizada de Cristo carente de patetismo, que invita más
a la reflexión e introspección que a la compasión.
Jesus de Pasión (Sevilla)
Jesus del Gran Poder (Sevilla)
El salto hacia el dramatismo barroco
lo dará Juan de Mesa y Velasco, quien en 1620 esculpió la reconocida imagen de Jesús del Gran Poder. El lenguaje artístico ha cambiado
diametralmente con esta obra, rompiendo con el clasicismo para presentar una
impresionante y dramática talla que adelanta el cuerpo con una marcada zancada.
Unido a la dinámica composición del cuerpo se plantea la cabeza con gran
dramatismo expresivo, gracias a los potentes claroscuros que dibuja la gruesa
corona de espinas y la movida cabellera. Mesa sabiamente equilibró el dramatismo
de la efigie planteando el rostro y manos con gran serenidad de claro origen
montañesino.
Nazareno de Valladolid
Si bien en Castilla Gregorio Fernández no labró ninguna imagen de Jesús Nazareno, pues allí se preferían temas pasionistas con mayores recursos patéticos, se procesiona en Valladolid una pieza de talla completa atribuida por José Martín González a Juan Antonio de la Peña (hacia 1675). Pudiera ser considerada ésta una hipotética imagen inspirada en otra realizada por Gregorio Fernández. Se trata de un Nazareno plásticamente un tanto duro, de clara inspiración flamenca pero conjugada sutilmente con una indudable serenidad y armonía italiana tanto en la composición como en su bello rostro.
REALISMO BARROCO Y ROCOCÓ
Con la llegada de José de Arce a
Sevilla en el año 1636 se introdujeron las nuevas fórmulas europeas de formas
ampulosas y dinámicas. Atribuido a este escultor flamenco es el Nazareno de Santiponce (Sevilla), de gesto crispado y dramático.
Su autor planteó carnes y cabellera a base de grandes planos compactos de
carácter pictórico. En esta obra, el detalle naturalista de principios del
siglo XVII se ha perdido para potenciar el realismo expresivo.
Nazareno de Santiponce (Sevilla)
Andrés Cansino, discípulo de Arce, recreó en su Nazareno del Viso del Alcor (Sevilla) los mismos signos que el anterior pero con mayor serenidad. De esta fusión entre el naturalismo sevillano y las formas europeas surgió también la arrolladora personalidad de Pedro Roldán, cuya principal aportación a la iconografía es el Nazareno de la O, realizado para la cofradía homónima de Triana. Esta imagen, de compactos cabellos y serena expresión, propone a Cristo encorvado por el peso del madero, pero con el rostro resignado y un marcado carácter devocional.
Nazareno del Viso del Alcor
Nazareno de la O (Sevilla)
Otro impresionante simulacro es el Nazareno de Sisante (Cuenca), labrado por Luisa Roldán. Fue esculpido hacia 1695, siendo encargado por Carlos II para ser regalado al papa Inocencio XI. Debido a la muerte del monarca, el encargo se truncó y la imagen quedó en propiedad de su autora. La escultura es un claro anticipo de las fórmulas del rococó, debido a la blandura de su modelado y ejecución a base de amplios volúmenes.
Nazareno de Sisante (Cuenca)
Ya en pleno siglo XVIII, debemos destacar el Nazareno de la Caída, que forma parte de un conjunto procesional labrado por Francisco Salzillo para Murcia. Esta imagen, tan espléndida como el resto de su grupo escultórico, busca potenciar el realismo a través de un certero modelado de las carnes y haciendo uso de cabello y pestañas postizas. La blanquecina policromía resalta los valores escultóricos y resalta el carácter pictórico de la imagen.
Nazareno de la Caida (Murcia)
Otra interesante obra del periodo es el Nazareno de Estepa (Sevilla), atribuido fehacientemente al escultor castellano Luis Salvador Carmona. Se trata de una pieza provista de un marcado refinamiento dieciochesco, esmerada técnica escultórica y grisácea policromía. Más acorde aún con los gustos academicistas es el Nazareno de Santa Cruz de la Palma (Santa Cruz de Tenerife) que recibe culto en la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán, obra del prestigioso imaginero canario Fernando Estévez del Sacramento.
Jesús Nazareno de Estepa
SIGLOS XIX, XX y XXI
El siglo XIX no fue muy fecundo para
la representación del Nazareno, y hasta llegar al XXI en su mayoría
principalmente las creaciones cristíferas están basadas en los prototipos del
Nazareno del Gran Poder y Jesús de la Pasión, desarrollando un nuevo periodo
conocido como neobarroco.
La gran ruptura la realizó Mariano
Benlliure Gil, el cual, educado en el clasicismo y el realismo, fundió ambas
tendencias en un estilo poco evolutivo, pero muy efectista, con cierta
influencia de la plástica modernista. Entre sus mejores creaciones cristíferas
habría que destacar el Nazareno del Paso de Málaga.
Con esta versión nos presenta una imagen de Cristo de gran realismo y fiel a la
hora de recrear los rasgos propios de los nativos de Judea. En Zamora
procesiona el conjunto llamado Redención, que
incluye otro Nazareno de Mariano Benlliure ejecutado en el año 1931. Se trata
de una imagen más abocetada que detallística que se distancia de los prototipos
barrocos, adhiriéndose a unas nuevas formas de inspiración rodiniana de gran
robustez y energía, tendiéndose más a la idealización que a la narración
evangélica.
Nazareno de la Redención (Zamora)
Nazareno de Pasión (Málaga)
Nazareno del Cerro del Águila (Sevilla)
Prácticamente hasta nuestros días, la
imagen del Nazareno ha sido una revisión de los patrones de la escuela
sevillana a excepción de dos nazarenos más eclépticos de gran interés: en
primer lugar, el Nazareno de Pasión de Málaga, obra
de Luis Ortega Bru inspirada en el Ecce-Homo de Diego de Siloé de la Catedral
de Burgos, conjuga elementos castellanos con sevillanos, como su potente
zancada inspirada en el Gran Poder; en segundo lugar, el Nazareno
de la Humildad que en el año 2004, en pleno siglo XXI, talló Juan Manuel
Miñarro para el barrio sevillano de El Cerro del Águila. Este Cristo unifica la
estética castellana, principalmente personalizada en Fernández, con la potencia
y monumentalidad de la imaginería sevillana. Además, el dramatismo del bello
rostro refleja las investigaciones sobre la Síndone realizadas por su autor. A
su vez, es muy novedosa la fórmula de cargar la cruz sobre el hombro derecho,
ciñéndose al patibulum de sección plana de una forma muy original y realista.
REFLEXIÓN FINAL
El arte como medio de expresión y conexión entre lo humano y lo divino, cuando de representaciones religiosas estamos hablando, debe movernos a entender el verdadero sentido de la imaginería y del culto a las imágenes.
No es puro capricho, ni estética, ni supreficialidad todo lo relatado en estas dos entradas de Blog. Es historia viva de nuestras inquietudes e inclinaciones religiosas. Esas que han salido a nuestras calles y plazas, a ser catecismo vivo e intemporal. Por todo ello, cualquier iniciativa de un grupo de fieles en torno a la creación de una nueva Cofradía en el barrio de la Piedad, tiene todo el derecho y sentido a empezar a caminar. ¿Quien se atreve a ponerle puertas al campo?. No hay prisas, hay compromiso e ilusión. Un año después se ha demostrado claremente que tras las críticas injustificadas al movimiento iniciado por Pedro Dueñas, no había alternativa creíble. Sabemos que el Párroco de San Sebastián, del cual depende la Iglesia de la Piedad, no es proclive a los movimientos cofrades o las manifestaciones de fe, específicas de la Semana Santa, y se respeta pero no se puede compartir por parte de los cofrades. Un barrio como este, necesita de activadores de la fe, de la solidaridad, de la cultura, etc..., y una corporación de esta categoría contribuye a integrar mas que a desunir.
Desde este Blog, animo a los vecinos de la Piedad, y a los cofrades de Don Benito, a que hagan realidad su ilusión, de forma clara, sin prisa pero sin pausa, colaborando en todo con la Parroquia de San Sebastián, y sin ataduras ni miedos, porque detrás de los "vecinos de otros barrios", no hay nada, solo incapacidad, solo envidias, y egos alimentados por la pérdida de poder en el ámbito de la semana santa local, y amparados por funciones delegadas que le vienen de fuera de nuestra ciudad, pero funciones que pasarán. No se preocupe, el tiempo pone a cada uno en su sitio.
SEÑOR, a ti entrego mi alma.
por eso nunca seré humillado,
y mis enemigos nunca me vencerán.
pero en cambio, los traidores serán derrotados
y quedarán con las manos vacías.
REFLEXIÓN FINAL
El arte como medio de expresión y conexión entre lo humano y lo divino, cuando de representaciones religiosas estamos hablando, debe movernos a entender el verdadero sentido de la imaginería y del culto a las imágenes.
No es puro capricho, ni estética, ni supreficialidad todo lo relatado en estas dos entradas de Blog. Es historia viva de nuestras inquietudes e inclinaciones religiosas. Esas que han salido a nuestras calles y plazas, a ser catecismo vivo e intemporal. Por todo ello, cualquier iniciativa de un grupo de fieles en torno a la creación de una nueva Cofradía en el barrio de la Piedad, tiene todo el derecho y sentido a empezar a caminar. ¿Quien se atreve a ponerle puertas al campo?. No hay prisas, hay compromiso e ilusión. Un año después se ha demostrado claremente que tras las críticas injustificadas al movimiento iniciado por Pedro Dueñas, no había alternativa creíble. Sabemos que el Párroco de San Sebastián, del cual depende la Iglesia de la Piedad, no es proclive a los movimientos cofrades o las manifestaciones de fe, específicas de la Semana Santa, y se respeta pero no se puede compartir por parte de los cofrades. Un barrio como este, necesita de activadores de la fe, de la solidaridad, de la cultura, etc..., y una corporación de esta categoría contribuye a integrar mas que a desunir.
Desde este Blog, animo a los vecinos de la Piedad, y a los cofrades de Don Benito, a que hagan realidad su ilusión, de forma clara, sin prisa pero sin pausa, colaborando en todo con la Parroquia de San Sebastián, y sin ataduras ni miedos, porque detrás de los "vecinos de otros barrios", no hay nada, solo incapacidad, solo envidias, y egos alimentados por la pérdida de poder en el ámbito de la semana santa local, y amparados por funciones delegadas que le vienen de fuera de nuestra ciudad, pero funciones que pasarán. No se preocupe, el tiempo pone a cada uno en su sitio.
Señor de la Salud (Don Benito)
Imagen titular de la futura Sexta Cofradía penitencial de la ciudad
Obra de Miguel Bejarano - 2005
SEÑOR, a ti entrego mi alma.
Dios mío, en ti confío,
por eso nunca seré humillado,
y mis enemigos nunca me vencerán.
Quien crea en ti nunca será derrotado;
pero en cambio, los traidores serán derrotados
y quedarán con las manos vacías.
SALMO 25, Canción de David